Перець О. О. Художня організація національного довкілля. Полтавський  історико-етнокультурний регіон [Текст]: [монографія] / О. О. Перець – Полтава:   ТОВ «АСМІ», 2015. 268 с., [16,7] арк.. іл., табл., схеми.

 

   Ствердившись як нація в певних – випробувальних історичних обставинах, названа та самовизначена людська спільнота розпочинає всебічне художньо-естетичне перетворення довкілля, позбувшись дискримінаційного тиску, прагне на якісно вищому рівні втілити духовні здобутки національного зростання в матеріальних свідченнях, збагатити та передати національний спадок наступним поколінням. У монографії, на ґрунті аналізу східноєвропейського досвіду середовищного формотворення, опрацьовується системна модель художньої організації предметно-просторового середовища, на основі якої автор вибудовує методику та проводить дослідження формування художніх особливостей складових довкілля Полтавщини в XVIІ – ХІХ ст. Виявляючи закономірності формування системи художньої організації регіонального предметно-просторового середовища у період складання української національної ідентичності, автор визначає основні принципи художньої організації національного довкілля.

 

  В исследовании О. А. Перца рассматриваются вопросы художественного формирования предметно-пространственной среды Полтавского историко-этнокультурного региона. Автор обращается к изучению того, как исторически сложился характерный для нее образный строй, какие элементы художественной практики играли роль в его создании, какими художественными средствами сложилась та традиция, которая пронизала три столетия развития Полтавщины как уникального культурного явления. Прослеживается длительный путь складывания на этой территории характерного образа жизни – от великого переселения народов вплоть до ХІХ века. Детально рассматривается связь исторически сложившихся условий жизни разных слоев населения и тех форм предметно-пространственного окружения, в которых она проходила. Показано, как складывались характерные для региона ремесла, ставшие впоследствии основой для развития местных художественных промыслов, прежде всего керамических и ткаческих. Конец ХІХ века стал временем глубокого интереса к практике этих промыслов. Многочисленными энтузиастами собирались и демонстрировались образцы их художественной продукции, опыт работы народных мастеров изучался, основывались учебные заведения, где он передавался молодому поколению. Именно в это время было положено начало профессиональному художественному освоению традиций народных ремесел, вплоть до нашего времени питающего творчество мастеров декоративно-прикладного искусства. Автор систематизирует традиционную практику художественных ремесел, стоя на современных позициях формирования предметно-пространственного окружения специалистами разных художественных профессий – архитекторов, художников декоративного и станкового направления, дизайнеров. Для этого он рассматривает образцы традиционного средообразования как сложноорганизованные системы пространственных, объемных (трехмерных) и плоскостных (двумерных) произведений и соответствующих форм создающих их художественных практик. Исследование тем самым приобретает универсальный характер, а средообразование понимается как тотальное. На первый план в исследовании выходит изучение архитектурно-ландшафтной компоненты, воплощаемой градостроительными, монастырскими и храмовыми комплексами, которые складывались на Полтавщине в XVII – ХІХ вв. Автор обращается к натурным обследованиям центральной части областного центра Полтавы, комплексов Полтавского Крестоздвиженского монастыря, Мгарского Лубенского Спасо-Преображенского монастыря и Густинского Троицкого Прилуцкого монастыря, Спасской и Вознесенской церквей в Полтаве, Спасо-Преображенской церкви в Великих Сорочинцах, Троицкой церкви в Диканьке, церкви Рождества Богородицы в Пирятине. Он выделяет те общие черты, которые можно считать своего рода матрицей средообразования для Полтавского культурного региона. Организованное архитектурой пространство заполняются произведениями деревянной и каменной скульптуры, исследованию которой автор уделяет отдельное внимание. Он рассматривает традицию народной декоративной скульптуры, сложившуюся в XVII – начале XVIIІ вв., которая послужит мощным источником формотворческих идей для художников конца ХІХ – начала ХХ  вв., создающих особую модификацию украинского модерна. Отдельной темой исследования является изучение традиций народной керамики, сложившихся в различных центрах ремесел на Полтавщине – в Миргороде, Прилуках, Глинске, Зинькове, Опошне. Помимо керамики, внимание исследователя не обходит и практику создания изделий из стекла и металла. Часто и архитектурные композиции, и предметы художественного ремесла были носителями графических и живописных изображений. Этот плоскостной компонент средообразования вошел составной частью в синтез искусств, создаваемый художественной практикой украинского барокко, одним из центров развития которого стал Полтавский культурный регион. Кроме того, широкое распространение в нем приобрели различные формы декоративно-прикладных ремесел – ковроткачества, набойки и т.п. Детальное исследование художественных традиций не является для автора самоцелью. Его интересы значительно шире: показать, как традиции средообразования, сложившиеся в Полтавском культурном регионе, интерпретируются современным искусством и становятся источником стиле- и формообразующих идей. Анализируя произведения своих коллег, автор показывает, как традиционные темы и мотивы преображаются под воздействием современной социокультурной ситуации, отмеченной новыми проблемами, новыми вызовами. Но вместе с тем, лучшие произведения сегодняшних мастеров сохраняют, пусть часто и не декларируемую, связь с корнями и истоками. Это позволяет говорить о непрерывности художественной традиции, сформировавшейся в Полтавском культурном регионе, что превращает его в значительное и яркое явление современного художественного процесса.

Харьков, 2014.